Seret.co.il - חדשות קולנוע | חדשות בידור :: המלך ג'יימס: עשרת הסרטים הגדולים בסדרת ג'יימס בונד

5. בשירות הוד מלכותה (1969)

מיד אחרי "כדור הרעם" והפופולריות הגוברת של ארגון 'ספקטר', ניסו מפיקי הסדרה לשכנע את הסופר איאן פלמינג להעניק להם את הזכות לעבד את "בשירות הוד מלכותה"- הספר השני במה שנקרא 'טרילוגיית בלופלד' המתחקה אחרי המאבק של בונד ביריבו המפורסם ביותר, אך פלמינג פחד שמא המפיקים ייקחו את הספר האפל ביותר של בונד ויהפכו אותו לקליל ושמח. התסריטאי ריצ'רד מייבאום (שעבד על כמה מהסרטים האהובים בסדרה) הבין את דאגתו של פלמינג וכאשר הוא קיבל לידיו את הזכויות לספר הוא בחר להיות נאמן לסיפור המקורי כמה שאפשר.

זהו הסרט היחידי בסדרה בכיכובו של השחקן האוסטרלי ג'ורג' לזבי בתפקיד בונד וזה רק אלמנט אחד מני רבים שהופך את הסרט למיוחד והשונה ביותר מבין סרטי הסדרה. בונד מתקרב לעימות חזיתי עם היריב החזק ביותר שלו, ארנסט סטאברו בלופלד, בכיכובו של טלי סוואלס שמשאיר אבק לכל שחקן אחר שנכנס לנעלי הדמות, אך נתקל באתגר שמעולם לא חווה בעבר- אהבה לבתו של מיליונר בשם טרייסי.

האווירה הקרה והמינימליסטית בסרט מדגישה כיצד פלמינג ראה את עולמו של בונד - מלחמה בלתי פוסקת של הטוב ברע ובה הטוב, שעדיין אנושי, לא תמיד מנצח. סצנת הסיום השנויה במחלוקת מעלה את אחד הרגעים האנושיים, המפתיעים והאמוציונליים ביותר בתולדות הסדרה. לצערי בעקבות הביקורת הנוקבת של הקהל לסצנה זו, הוחלט שהסרט לא יזכה לסרט ההמשך לו הוא ראוי והסדרה תחזור לאווירה התיאטרלית של קונרי עם '"הלומים לנצח". אם כי יש כאן תחושה קשה של בזבוז, זה רק מעלה את קסמו וייחודו של "בשירות הוד מלכותה" כסרט חד פעמי.

4. מרוסיה באהבה (1963)

הסרט השני ואחד המפורסמים ביותר בסדרה, כמובן בכיכובו של שון קונרי. במשימתו הקולנועית השנייה, בונד מתפתה לפגישה עם סוכנת סובייטית שמתכוונת למסור מידע לרשות הבריטית, אך רק בתנאי שסוכן 007 יהיה זה שיפגוש אותה. בונד נכנס לתוך מלכודת מתוחכמת אותה רוקם הארגון 'ספקטר' (בהופעתו הקולנועית הראשונה) במטרה לנקום במרגל השרמנטי. "מרוסיה באהבה" הוא הסרט האמנותי ביותר בסדרה וגאונותו של הסופר איאן פלמינג באה לידי ביטוי ברקימת הסיפור הרומנטי שנבנה לאיטו בסרט. תחושת החשד מתנגשת עם תשוקותיהם של בונד וטטיאנה, הסוכנת הסובייטית. זוהי אנלוגיה חכמה למלחמה הקרה והמתוחה בין בנות הברית לברית המועצות. התסריטאי ריצ'רד מייבאום, שגם כתב את הסרט הראשון "ד"ר נו", בחר הפעם לשנות את הספר ולהציב את 'ספקטר' בתור האחראי למזימה המרושעת במקום ברית המועצות. הוא ציין בעבר כי היה לצוות ההפקה חשוב להעביר תחושה של שלום ורומנטיקה בעולם קר הנושא מתח של מלחמה. זהו ללא ספק הסרט הפוליטי והאמיץ ביותר בכיכובו של בונד. קונרי עצמו ביחד עם טימותי דלטון, הבמאי טרנס יאנג ואפילו הבמאים כריסטופר נולאן וקוונטין טרנטינו מציינים את הסרט בתור האהוב עליהם בסדרה.

3. ד"ר נו (1962)

נכון, הסדרה עברה הרבה שינויים לאורך השנים, אבל כמובן שאין שווה ערך למקור. המותחן המשובח "ד"ר נו" מציג את בונד לראשונה בסרט שיש בו הכול - מאקשן לרומנטיקה ומקומדיה למתח משובח. יצירת אווירה ששוברת את מוסכמות הז'אנר מעידה על הוורסטיליות של הבמאי טרנס יאנג. יאנג, שעבד במהלך שנות ה-50 כמעט בכל ז'אנר אפשרי, צוין בתור זה שהכניס לדמות את המסתורין מז'אנר הניאו-נואר, עם השפעה בולטת של השחקן האמפרי בוגארט, והסגנוניות מסרטי קומדיה. כל המאפיינים הללו התעוררו לחיים בדמות השחקן האלמוני אתו עבד יאנג בסרט מלחמה ישן – שון קונרי.

בפעם הראשונה של הדמות על המסך הגדול בונד מוצא את עצמו במשימה בינלאומית בג'מייקה על מנת לחקור את היעלמותו של סוכן בריטי מהשירות החשאי. הרשע הפסיכוטי שעל שמו נקרא הסרט, סצנות האקשן המרשימות, הגאדג'טים, תחושת המסתורין הסוחפת וכמובן הקאץ' פרייז המפורסם- "בונד, ג'יימס בונד"- כולם הומצאו בסרט הקלאסי הנ"ל. 'ד"ר נו" הופק בתקציב זעום, אך רעננותו מראה כמה ההפקה נהנתה לשבור מוסכמות וליצור תוצר מקורי. לצערי, סרטיו הבאים של קונרי (מלבד 'מרוסיה באהבה' כמובן) הרגישו במקרה הטוב כמו חיקוי לסרט הנ"ל ובמקרה הרע כמו פלקט שערק את נשמתו ורעננותו של הסרט לטובת סטריאוטיפים גזעניים – בעיקר כנגד הקהילה השחורה וברית המועצות.

2. קזינו רויאל (2006)

44 שנים עברו מאז "ד"ר נו" הקלאסי והפורמולה שהגדירה את ז'אנר סרטי הבילוש כבר הפכה ללא רלוונטית, כאשר מאט דיימון בחר לשחק סוכן מסתורי, כמו בונד, אך פגיע ואנושי יותר- ג'ייסון בורן. ב"קזינו רויאל", מפיקיו של בונד מחליטים לקחת צעד אחורה לאחר הכישלון הברוטאלי שהוא "למות ביום אחר" ולוקחים את בונד חזרה לימיו הראשונים בסוכנות הביון MI6.

לצד המשחק המרשים של דניאל קרייג, מי שנתן את הטון בסרט הוא התסריטאי פול האגיס ("התרסקות") שמעבד בהצלחה את הרומן הגדול ביותר של פלמינג לעולם המודרני. בלי הגדג'טים שהפכו למטופשים בשנות ה-2000 ובלי רשעים מצועצעים שצלחו את שנות ה-90, "קזינו רויאל" מתמקד בפיתוח דמותו של בונד ומציג כיצד הפך מסוכן תמים ופזיז למכונת צדק חסרת רחמים – סיפור כמעט טרגי. חסרונו היחיד של הסרט לעומת הסרט הבא ברשימה הוא היעדר ההומור והבידור שבו.

1. רצח בעיניים (1985)

זה בסדר אם הרמתם גבה לנוכחות הסרט בראש הרשימה שפעמים רבות מדורג בתחתית סרטי בונד ברשימות מקבילות, אך כפי שראיתם יש לי נטייה לאהוב דווקא את הסרטים הפחות מוערכים בסדרה. "רצח בעיניים", שוב בבימויו של ג'ון גלן תחת כתיבתו של תסריטאי מרבית סרטי בונד הראשונים ריצ'רד מייבאום, הוא הסרט האהוב עליי בסדרה. בסרט אנחנו מוצאים את בונד משחק במשחק מוחות מסוכן מול תעשיין רב עצמה בשם מקס זורין. אם כי זורין איננו עימות פיזי שקול לבונד, הוא מצליח להכניס אותו למלכודות מסוכנות ולהסית את מכריו של בונד נגדו.

אם "מרוסיה באהבה" הציג אנלוגיה גאונית בין העולם הפוליטי לעולם האישי, "רצח בעיניים" מציג את נצלנותו של העולם התעשייתי וכיצד מיליונר אחד חמדן מצליח לשקר ולהסית את העולם אחד נגד השני, הכול במטרה לצבור כסף. זהו הרשע הראשון בסדרה שמרגיש פגיע ואנושי לעומת בלופלד וד"ר נו הססגוניים, לרוב בזכות הכריזמה של כריסטופר ווקן האגדי. עוד ביטוי לפילוסופיה מאחורי 'רצח בעיניים' מופיע בדמותה של נערת הבונד המפתיעה ביותר עד כה- גרייס ג'ונס הג'מייקנית והמדהימה - שהיא דוגמה נוספת למודרניזם שמכניס גלן לסדרה. דמותה של מיידי (ג'ונס) היא ההפך הגמור מבונד, אישה שנולדה במקום הלא נכון ורק נוצלה מאז ע"י כוחות גדולים ממנה, זה גם מה שהופך אותה ליריבה פיזית חזקה יותר מהסוכן השרמנטי. אבל הגענו לבונד בעיקר בשביל הבידור, והסרט מציג הומור שמרגיש לעיתים קרובות כגאוני. גם אם הוא רחוק מלהיות הסרט המוערך ביותר בסדרה, "רצח בעיניים" הוא הסרט שגרם לי להתאהב בדמות ובז'אנר.

לחלק הראשון של הכתבה - מקומות 6-10 >> לחצו כאן