אניה טיילור ג'וי הפכה במהרה לאחת השחקניות המסקרנות והייחודיות שצמחו בקולנוע ובטלוויזיה בעשור האחרון. לכבוד יום הולדתה ה-30 שחל יום זה הזמן לחזור לחמשת התפקידים הגדולים והמשמעותיים ביותר בקריירה שלה, כאלה שלא רק הגדירו אותה כשחקנית, אלא גם השפיעו על התרבות הפופולרית
לרגל יום הולדתה ה-30 של אניה טיילור-ג׳וי שחל היום קשה להתעלם מן העובדה שמדובר באחת השחקניות המסקרנות והייחודיות שצמחו בקולנוע ובטלוויזיה בעשור האחרון. בתוך פחות מעשור היא הצליחה לבסס לעצמה מעמד של כוכבת בינלאומית, אך גם של שחקנית אופי אמיצה הבוחרת תפקידים לא שגרתיים. המראה הייחודי שלה, בשילוב נוכחות מסך חידתית ויכולת לעבור בין תמימות, שבריריות ועוצמה כמעט מיתולוגית, הפכו אותה לאחת הדמויות המרתקות בתעשייה. מאז פריצתה באמצע שנות העשור הקודם, טיילור-ג׳וי בנתה קריירה שנעה בין קולנוע אמנותי, מותחנים פסיכולוגיים, קומדיות תקופתיות וסדרות טלוויזיה מצליחות. זה הזמן לחזור לחמשת התפקידים הגדולים והמשמעותיים ביותר בקריירה שלה, כאלה שלא רק הגדירו אותה כשחקנית, אלא גם השפיעו על התרבות הפופולרית.
תומסין – "המכשפה" (2015)
הפריצה הגדולה של טיילור-ג׳וי הגיעה עם סרט האימה האמנותי "המכשפה" של הבמאי רוברט אגרס בפסטיבל סאנדס של אותה שנה. עלילת הסרט המתרחשת במאה ה-17 בניו אינגלנד הפוריטנית ומספרת על משפחה שמגורשת מקהילה דתית אשר מתיישבת ליד יער מסתורי שבו מתרחשים אירועים על-טבעיים. טיילור-ג׳וי מגלמת את תומסין, הבת הבכורה במשפחה, נערה שמוצאת את עצמה במרכזן של חשדות, פחדים ותשוקות מודחקות. מה שהפך את הופעתה לבלתי נשכחת הוא האופן שבו היא מצליחה להחזיק על כתפיה סרט שלם כמעט לבדה, למרות שהייתה אז שחקנית צעירה ולא מוכרת. ההופעה שלה נעה בין פגיעות עמוקה לבין כוח פנימי הולך ומתעצם.
ככל שהסרט מתקדם, תומסין הופכת מדמות של קורבן לדמות בעלת שליטה על גורלה, תהליך דרמטי שמסתיים באחד הסופים המפורסמים ביותר בז׳אנר האימה של המאה ה-21. רבים ממבקרי הקולנוע ראו כבר אז את לידתה של כוכבת חדשה. לא מעט גם ציינו שהנוכחות החריגה שלה על המסך מזכירה כוכבות קלאסיות של קולנוע אירופאי משנות ה-60 וה-70. מה שמפתיע בביצוע של טיילור-ג׳וי הוא המורכבות האינטלקטואלית שהיא מזקקת לתוך דמות שיכלה להישאר בפשטות ה״קורבן״, אך תומסין אינה פסיבית אלא היא צופה, בוחנת וניצבת בפרשת דרכים תיאולוגית עמוקה. המשחק שלה נע בין תמימות לאפלה בצורה שגרמה לצופים לעצור את נשימתם.
בת׳ הרמון – "גמביט המלכה״ (2020)
אם היה רגע שבו טיילור-ג׳וי הפכה מכוכבת מבטיחה לתופעה עולמית, היה זה ללא ספק בסדרת הלהיט של נטפליקס. הסדרה מגוללת את סיפורה של בת׳ הרמון, ילדת פלא בשחמט שגדלה בבית יתומים בשנות ה-50 ומטפסת לצמרת עולם השחמט הבינלאומי תוך מאבק בהתמכרויות ובבדידות. טיילור-ג׳וי הצליחה ליצור את אחת הדמויות הטלוויזיוניות הזכורות של העשור. בת׳ היא גאונה אך גם פגיעה, קרה כלפי חוץ אך סוערת מבפנים. באמצעות מבטים קטנים, שפת גוף מדויקת ונוכחות מהפנטת ליד לוח השחמט, היא הצליחה להפוך משחק שנחשב אינטלקטואלי וסטטי לדרמה סוחפת.
ההשפעה התרבותית של הסדרה הייתה עצומה: מכירות לוחות שחמט זינקו ברחבי העולם, והמראה האייקוני של בת׳ שכלל שמלות בסגנון שנות ה-60, האיפור המינימליסטי והעיניים הגדולות הפכו בין לילה לחלק מהאסתטיקה הפופולרית של התקופה. על תפקידה זכתה טיילור-ג׳וי בפרס גלובוס הזהב לשחקנית הטובה ביותר במיני-סדרה, ושוב הוכיחה שהיא יכולה להוביל יצירה שלמה כמעט לבדה.
אמה וודהאוס - ״אמה״ (2020)
באותה שנה ממש הפתיעה טיילור-ג׳וי עם תפקיד שונה לחלוטין כגיבורת הקומדיה הרומנטית התקופתית המבוססת על הרומן מאת ג׳יין אוסטין. אמה וודהאוס היא צעירה עשירה ובטוחה בעצמה יתר על המידה, שנהנית לשדך בין אנשים אך נוטה לטעות בהבנת רגשותיהם. הדמות דורשת שילוב עדין של קסם, יהירות והומור עצמי כשטיילור-ג׳וי הצליחה להעניק לאמה פרשנות חדשה: פחות מתנשאת ויותר שובבה.
היא משחקת את הדמות כמעט כמו קומדיה של ניואנסים שכללו מבטים קטנים, תגובות מוגזמות בכוונה ושימוש חכם בקצב הדיאלוגים. מעבר לכך, הסרט הדגיש צד נוסף ביכולות שלה: כישרון קומי מדויק. בעוד שבסרטי האימה והדרמה שלה היא לעיתים קרובות מסתורית ושקטה, כאן היא מצליחה להיות קלילה, צבעונית וכמעט תיאטרלית. התוצאה היא אחד העיבודים האהובים ביותר לאוסטין בקולנוע המודרני.
מרגו מילס - ״התפריט״ (2020)
בסאטירה האפלה של הבמאי מארק מיילוד, טיילור-ג׳וי מגלמת את מרגו מילס, צעירה שמוזמנת למסעדה יוקרתית ומבודדת שבה שף אובססיבי מכין ארוחה מסתורית לקבוצת עשירים מפונקים. הדמות של מרגו שונה מאוד מרוב האורחים: היא היחידה שמסתכלת על הסיטואציה בעיניים מפוכחות. בזמן שהאחרים נלכדים במשחק היומרני של עולם הקולינריה הגבוהה, היא מייצגת קול של היגיון ואותנטיות.
יילור-ג׳וי מגלמת את הדמות ברוגע כמעט מתריס. היא לא מתחרה בנוכחות הדרמטית של רייף פיינס, שמגלם את השף, אלא יוצרת מולו איזון מעניין: הוא תיאטרלי ואפל והיא קרה, חדה ומעשית. רבים ראו בתפקיד הזה הוכחה לכך שהיא יכולה להחזיק גם סרט ז׳אנר חכם וסאטירי, ולהפוך את הדמות ה"רגילה" ביותר בסיפור למרכז המוסרי שלו.
פיוריוסה - ״פיוריוסה: סאגת מקס הזועם" (2024)
כאשר הוכרז שטיילור-ג׳וי תגלם את הגרסה הצעירה של הדמות האגדית פיוריוסה מהסרט ״מקס הזועם״, רבים תהו אם תוכל להיכנס לנעליים הגדולות שהותירה אחריה שרליז ת׳רון. התשובה כמובן התבררה כחיובית. בסרט הפריקוול של הבמאי ג׳ורג׳ מילר, הכוכבת מציגה גרסה צעירה, פראית ונחושה של הלוחמת המדברית.
זהו תפקיד פיזי בהרבה מכל מה שעשתה בעבר שכולל מרדפים, קרבות והישרדות בעולם פוסט-אפוקליפטי. עם זאת, גם בתוך האקשן האינטנסיבי, היא מצליחה לשמור על האלמנט הפסיכולוגי של הדמות: שילוב של טראומה, זעם ורצון עמוק לחופש. ההופעה הזו סימנה שלב חדש בקריירה שלה, מעבר גם לקולנוע שובר קופות - וזאת מבלי לוותר על העומק הדרמטי שמאפיין את בחירותיה.